ul. Husarska 12, Legionowo, Poland
tel.: 780 134 509
e-mail: scena@moklegionowo.pl
Scena po sąsiedzku
ul. Husarska 12, Legionowo, Poland
tel.: 780 134 509
e-mail: scena@moklegionowo.pl
Zapraszamy na poranne seanse filmowe.
Możesz zabrać ze sobą drugie śniadanie, a my zapewnimy gorącą kawę lub herbatę.
czwartki, godz. 10:00
2.04, godz. 10:00
xABO: Ksiądz Boniecki
- reż. Aleksandra Potoczek
Polska 2020 / 72’
12+
Każdy z nas nosi walizkę, która dotyczy spraw niespełnionych, niedokonanych, źle dokonanych – mówi bohater filmu xABo: Ksiądz Boniecki: filozof, redaktor, zakonnik, pielgrzym-outsider, duchowy przewodnik. A przede wszystkim człowiek w drodze, jak portretuje go w swoim kinowym, autorskim dokumencie Aleksandra Potoczek.
Tramwajami, samolotami, pociągami, autobusami, samochodami tytułowy xABo (to skrócony autograf, którego używa on w korespondencji z przyjaciółmi) przemierza Polskę, a napotkane w podróży osoby otwierają przed nim swoje „walizki” wątpliwości, zaniechań, smutku; bagaże pełne fundamentalnych pytań, jakie stawia sobie każdy człowiek. W poszukiwaniu odpowiedzi, ekipa przebyła wraz z bohaterem 50 tysięcy kilometrów i podczas trzech lat wspólnej wędrówki była świadkiem setek poruszających, osobistych spotkań.
W dużej mierze sfinansowany z publicznej zbiórki, xABo: Ksiądz Boniecki sam też jest odpowiedzią: na tęsknotę za przewodnikiem, niezawodnym i niestrudzonym towarzyszem drogi przez coraz bardziej wyboistą i niepewną rzeczywistość. Jego mądrość, niezależność i uczciwość są dziś potrzebne bardziej, niż kiedykolwiek. Choć jest solą w oku instytucji Kościoła, która zobowiązała go do milczenia (ma zakaz wypowiedzi w mediach - poza "Tygodnikiem Powszechnym", gdzie stale ukazują się jego artykuły), ksiądz Boniecki pisze książki, jeździ na spotkania z czytelnikami, spotyka się z potrzebującymi. Nie jest jednak dokument Aleksandry Potoczek laurką dla księdza. Jego bohater sam też dzieli się z nami zawartością swojej „walizki”. Wspomina zaniechania (Zaniedbanie może być gorsze, niż czyn popełniony - przekonuje), mówi o uczuciach, jakie budzi w nim jego własne przemijanie (ma dziś 85 lat), o bezradności wobec tragedii, o wątpliwościach związanych ze swoją sytuacją w Kościele (porównuje ją do kryzysu małżeńskiego).
9.04, godz. 10:00
Charlie Chaplin: duch włóczęgi
Chaplin: Spirit of the Tramp
reż. Carmen Chaplin
Wielka Brytania, Hiszpania, Francja, Holandia 2024 / 89’
12+
Debiut dokumentalny Carmen Chaplin (wnuczki Charliego Chaplina i prawnuczki Eugenea O’Neilla), który jest filmową biografią Charliego Chaplina i jednocześnie próbą zbadania jego romskiego dziedzictwa. Reżyserka twierdzi, że jej legendarny dziadek mógł mieć jednego romskiego pradziadka, a z tajemniczego listu wynika, że urodził się w rzeczywistości nie w Londynie, a w romskiej społeczności Black Patch w Birmingham. To właśnie własne korzenie miały zainspirować Charliego Chaplina do wykreowania postaci Włóczęgi – samotnego dżentelmena w za dużych butach i spodniach, w przyciasnej marynarce, z wąsikiem, laską i melonikiem, który marzy o przygodach i wielkiej miłości, udając uczonego, muzyka lub chwytając się różnych innych zajęć.
Film przywołuje fragmenty filmów z udziałem kultowego aktora oraz reżysera, a także nigdy wcześniej niepokazywane domowe archiwa. Wykorzystuje też wywiady z członkami rodziny Chaplinów i rozmowy ze znanymi osobowościami świata filmu, w tym z Emirem Kusturicą, Johnym Deppem oraz Fernando Truebą a także ze współczesnymi romskimi artystami, w tym Tonym Gatlifem, Stochelo Rosenbergiem, Litą Cabellut i Farruquito. W ten sposób reżyserka buduje nie tylko filmowy obraz drzewa genealogicznego Chaplinów sięgającego kilku pokoleń wstecz, lecz również romskiego dziedzictwa swojego znanego dziadka, które dla wielu z nas mogło nie być do tej pory znane.
16.04, godz. 10:00
Andy Warhol. Amerykański sen
Andy Warhol - The American Dream
reż. Ľubomír Ján Slivka
Słowacja 2023 / 98’
Tworzył sztukę wyrafinowaną i prowokacyjną, a zarazem dostępną i wszechobecną. Jego prace znajdują się nie tylko w najważniejszych muzeach świata, ale także na gadżetach, ubraniach, ścianach barów czy hotelowych pokoi. Andy Warhol (1928-1987) podniósł banał i codzienność do rangi dzieła sztuki, na zawsze zatarł granicę między undergroundem i mainstreamem. Pochodził z ubogiej rodziny słowackich imigrantów, a skupił wokół siebie najbardziej twórcze osobowości Ameryki i ukształtował wyobraźnię wielu pokoleń artystów – od Basquiata po Banksy’ego. Dokument Andy Warhol. Amerykański sen zabiera nas za kulisy tej spektakularnej kariery, sięga do jej początków, oddaje głos przyjaciołom, członkom rodziny, ekspertom, pokazuje niedostępne dotąd miejsca związane z królem pop-artu.
Podobnie jak bohaterowie jego legendarnych serigrafii – największe gwiazdy XX wieku: Marilyn Monroe, Elvis Presley, czy Elizabeth Taylor – artysta miał kilka twarzy. Andy Warhol. Amerykański sen maluje więc portret potrójny: dojrzałego mężczyzny silnie związanego z religijną matką, introwertyka schowanego za szkłami ciemnych okularów i supergwiazdy, biegłej w konstruowaniu wizerunku, bezbłędnie rozgrywającej zarówno rynek sztuki, jak i artystyczne elity. Kontrowersyjny i pożądany, wycofany i będący w centrum wydarzeń towarzyskich, dyrygent imprezowego Nowego Jorku, dopytujący bratanków, czy w niedzielę poszli do kościoła – Warhol pozostaje fascynującą, niejednoznaczną postacią.
Sięgający aż do słowackich korzeni (jego rodzice pochodzili z podkarpackiej wsi) Andy Warhol. Amerykański sen odkrywa mniej znane karty z życia pierwszego celebryty sztuki, na którego twórczość wpłynęły zarówno greko-katolickie cerkiewne ikonostasy, jak i długa choroba, przedwczesna śmierć ojca-robotnika i dotkliwa bieda. Mało kto wie, że zanim słynne puszki zupy Campbell czy Coca-Coli pojawiły się na jego pracach, sprzedawał wraz z braćmi wycięte z nich aluminiowe kwiatki, jakie robiła ich matka. Pełen unikalnych materiałów archiwalnych dokument pokazuje długą drogę od zadymionych, imigranckich przedmieść przemysłowego Pittsburgha na wyżyny sztuki, wprowadza w kulisy twórczości i przekonuje, że Warhol pozostaje artystą, którego przenikliwość i wyobraźnia przetrwały próbę czasu.
23.04, godz. 10:00
Maria Callas
Maria
reż. Pablo Larraín
Chile, Niemcy, Włochy 2024 / 118’
16+
Nagrodzona Oscarem® Angelina Jolie jako Maria Callas – nazywana „primadonną stulecia”, najsłynniejsza i najbardziej uwielbiana śpiewaczka operowa świata. To zahaczający o najważniejsze momenty w życiu diwy film o wielkich miłościach: do mężczyzn, do kariery, do śpiewu.
Wyróżniona owacjami na stojąco podczas światowej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, Maria Callas została wyreżyserowana przez specjalistę od ekranizacji kobiecych biografii Pablo Larraína, nagradzanego w Cannes i Berlinie twórcy obrazów Jackie o Jacqueline Kennedy oraz Spencer przedstawiającego historię księżnej Diany.
Podczas swoich ostatnich dni mieszkająca w Paryżu lat 70. XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną jednocześnie historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, pełne miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.
30.04, godz. 10:00
Ścieżka dźwiękowa zamachu stanu
Soundtrack to a Coup d'Etat
reż. Johan Grimonprez
Belgia, Francja, Holandia 2024 / 150’
12+
Polityka sprzed 60 lat nigdy nie była przedstawiona w tak energetyczny, dynamiczny sposób.
Lata 1960–1961. 16 krajów afrykańskich ogłasza niepodległość, co wywołuje niepokój mocarstw w Zgromadzeniu Ogólnym ONZ. CIA wysyła do Afryki gwiazdy jazzu: Louisa Armstronga, Dizzy Gillespie, Ninę Simone i innych, aby wzmocnić pozytywne odczucia Afrykańczyków wobec USA. Muzycy zaczynają zdawać sobie sprawę, że są wykorzystywani przez własny kraj, w którym nadal istnieje segregacja rasowa. Kongo było strategicznym krajem kontynentu, z uwagi na cenne surowce i rozmiar państwa. Premier tego kraju, Patrice Lumumba, był liderem ruchu narodowowyzwoleńczego całej Afryki, a jego najbliższą doradczynią była aktywistka i pisarka Andrée Blouin.
Film – w nowatorski stylistycznie i narracyjnie sposób – ukazuje zeitgeist i zderzenie świata polityki oraz muzyki. W ścieżce dźwiękowej znalazła się muzyka największych gwiazd jazzu, ale także kongijskich artystów, którzy występują na ekranie. Piosenkarka Abbey Lincoln i perkusista Max Roach byli jednymi z protestujących, którzy w 1961 roku przerwali posiedzenie Rady Bezpieczeństwa ONZ. Cały świat nie mógł się pogodzić z zamachem na Lumumbę, który okazał się być jedynie przykrywką do wysłania do Kongo najemników. Nikita Chruszczow uderzający butem o stolik w ONZ i Fidel Castro goszczący w hotelu w Harlemie dopełniają obraz tamtych lat.
Opisy filmów pochodzą ze strony Nowe Horyzonty
